Whitesnake

De Whitesnake se pueden hablar muchas cosas, anécdotas, referencias, gustos, músicos, etc. Lo que hoy nos ocupa es la música, con un Doug Aldrich y un Reb Beach dándole soporte a la excelsa voz de David Coverdale, les dejo los últimos dos trabajos que esta agrupación nos ha dejado en los últimos años después de no haber hecho o grabado casi nada en el ínter del Slip pf the Tongue.

Grandes músicos han desfilado disco tras disco, en especial los guitarristas, ellos han sido MickyMoody, Bernie Marsden, Mel Galley, John Sykes, Adrian Vandenberg, Vivian Campbell, Steve Vai... es más, ha contado con la participación de Ian Paice, de John Lord y Don Airey, miembros de Deep Purple, entre otros músicos.

Canciones llegadoras, llenas de letras con ese sello que Whitesnake siempre le ha impreso, es decir, lleas de historias de amor y cursilerías, y sí, de hecho eso es Whitesnake, el grupo que le canta al amor, dicho de cierta manera.

Sin más que agregar, les dejo sus últimos trabajos.

Good To Be Bad

Forevermore

Brian Setzer & The Nashvillains - Red Hot & Live

Rock N' Roll!!!

Sí, Rock N' Roll es lo único que sale de la guitarra de Setzer, todo lo que toca lo transforma en Rock puro, teniendo esa facilidad de crear y "coverear" o también de re-crear.

Creo que no hay mucho que decir de él, asi que prefiero que este disco hable un poco de lo que puede hacer en vivo fuera de su orquesta y de lo que hacía con los Stray Cats, aunque hay canciones que inevitablemente tienen que estar ahí, ya que son el sello de Setzer.

Brian Setzer & The Nashvillains - Red Hot & Live!

1.- Red Hot

2.- The Cat's On A Hot Tin Roof

3.- Get It Off Your Mind

4.- Slow Down

5.- Put Your Cat Clothes On

6.- Take A Chance On Love

7.- Broken Down Piece Of Junk

8.- Peroxide Blonde In A Hopped Up Model Ford

9.- Tennessee Zip

10.- Mini Bar Blues

11.- Runaway Boys

12.- Stray Cat Strut

13.- Rocket Cathedrals

14.- Fishnet Stockings

15.- Rock This Town

16.- Gene & Eddie

Pásenle por acá

Burning Rain - Pleasure to Burn

Doug Aldrich es, a mi gusto, uno de los mejores guitarristas, vaya, sin dudarlo estaría dentro de mi top 10. Ha tocado en bandas como Dio, House of Lords, Bad Moon Rising, Lion, Hurricane y Whitesnake, su grupo actual, además de haber grabado muchos tributos, incluidos de Ozzy Osbourne y Rod Stewart, por dar algunos ejemplos.

Doug tiene esa explosividad, dinámica, creatividad y tino de dar tanto un soporte adecuado al grupo con el que esté tocando, su sonido es único, su repertorio de solos es inmenso y siempre toca sin excesos.

Como ya lo había dicho en un post anterior del mismo grupo, por supuesto, Burning Rain es un grupo que, sin duda alguna, sus trabajos están hechos con la mejor calidad, asi que de nueva cuenta lo digo.

Si quieren rock de la mejor calidad, ésta es la opción.

Tracklist:

1.- Fireball

2.- Love Emotion

3.- Stone Cold N' Crazy

4.- Cherie Don't Break My Heart

5.- Shot Down

6.- Love De Jour

7.- Faithfully Yours

8.- Sex Machine

9.- Metal Superman

10.- Judgement Day

11.- Devil Money

De éste lado lo consiguen.

Danny Gatton - 88 Elmira St.

Danny fué un guitarrista poco conocido, poco valorado y eclipsado por compañeros que en su época brillaron por su virtuosismo y peso en el escenario, lo cual, a él fué lo que le faltó, ya que a pesar de que su técnica era muy buena, su presencia no era lo suficientemente adecuada, tanto así que lo llamaban el guitarrista más humilde, y no por que él lo quisiera hacer para ganar seguidores o respeto, sino porque él simplemente era así, nada pretencioso.

Él sólo se dedicaba a tocar su Fender Telecaster y meterse en su mundo, se ganó el apodo de "Telemaster" ya que su gusto desmedido por ese modelo de guitarras era tal, que jamás salía al escenario sin tocar una de ellas, de hecho, hay un modelo que Fender fabricó en su nombre.

El disco que les dejaré el día de hoy es apto para escucharse una y otra y otra vez, pasa tan rápido el disco, porque es tan disfrutable, agradable y bien estructurado, que lo querrán repetir tantas veces como les sea necesario. Éste sin duda alguna, es un disco de aquellos que jamás pensarían que fuera bueno y de una persona que jamás hubieran creído que tocara tan bien la guitarra, en fin... los dejo con Danny Gatton y su 88 Elmira St.

Tracklist:

01.- Funky Mamma (5:43)

02.- Elmira St. Boogie (4:07)

03.- Blues Newburg (4:11)

04.-Quiet Village (4:53)

05.- Red Label (5:08)

06.- In My Room (4:53)

07.- The Simpsons (3:18)

08.- Muthaship (4:40)

09.-Pretty Blue (6:11)

10.-Fandingus (3:08)

11.- Slidin´Home (4:58)

De éste lado lo consiguen

Toto - Falling In Between Live

A lo largo de más de 30 años Toto ha sido banda de bandas, no queriendo ser o representar a los llamados "rock stars", sino teniendo a la crema y nata de los músicos, la mayoría músicos de sesión, ellos siguen incrementando el respeto de músicos y una grande y muy fiel base de admiradores.

Ellos no son jóvenes, pero tampoco son muy viejos, pero tienen esa mezcla perfecta entre musicalización perfecta y presencia en el escenario lo cual lleva a una satisfacción completa al presenciar un show de ellos.

No puedo escribir mucho acerca de ellos ya que no he sido un seguidor tan fiel de sus trabajos, debo de aceptarlo, pero éste concierto en particular es de los mejores que he visto y escuchado en DVD, obviamente guardando sus proporciones; no cabe duda de que tienen la experiencia, madurez y sensibilidad necesaria para hacerte pasar un buen rato escuchando música de calidad y no cantidad y cabe destacar que noo es la alineación original, pero tienen "reemplazos" de primera calidad, como lo decía antes, la crema y nata, vaya, ahí tienen a un Leland Sklar que es un bajista excelso y que tiene la experiencia (y no lo digo por sus barbas) y capacidad de sobra para soportar a tal grupo,y también tienen a Greg Phillinganes en los teclados... pero bueno, los dejo con este material que les recomiendo lo escuchen, ya que vale muchísimo la pena.

Tracklist:

01. Falling in Between (5:19)

02. King of the World (5:30)

03. Pamela (5:40)

04. Bottom of Your Soul (7:02)

05. Caught in the Balance (6:42)

06. Don't Chain My Heart (5:35)

07. Hold The Line (4:20)

08. Stop Loving You (3:30)

09. I'll BeOver You (2:27)

10. Cruel (2:42)

11. Greg Solo (6:19)

12. Rossana (9:19)

13. I'll Supply The Love (1:56)

14. Isolation (2:50)

15. Gift of Faith (2:37)

16. Kingdom of Desire (2:51)

17. Luke Solo (6:07)

18. Hydra (2:04)

19. Simon Solo (3:42)

20. Taint Your world

21. Gypsy Train (7:10)

22. Africa (6:15)

23. Drag Him to The Roof (9:37)

De éste lado lo consiguen

Yes - Acoustic

Grandes músicos, grandes discos y gran trayectoria.

Yes, para mi, es una de esas bandas que te traen recuerdos, de aquellos que cuando ibas en el carro al colegio con tus papás y pasabas siempre por los mismos lugares, y que aún cuando tú jamás supiste que lo que ibas escuchando era una gran banda, y que ahora que valoras, o bien, entiendes de otra manera la música, te gustaría regresar y disfrutar más ese tiempo que pudiste haber pasado escuchando a grandes bandas.

Sin embargo, el tiempo tiene que pasar y así también se tiene que ganar experiencia, cuestión que a éstas personas les sobra.

Todos han escuchado a Yes, y eso no lo pueden negar, porque en las estaciones de radio diario programan mínimo una canción, pero quizás y nadie se ha querido dar cuenta de que los conocen, en fin.

Este disco no es lo Yes quiere o quería hacer, de hecho, ellos mismos jamás pensaron que en su vida iban a hacer algo acústico; salvo Steve Howe y Rick Wakeman, quienes sí tienen discos o conciertos que son acústicos, vaya los llamados "unplugged", pero como ellos son lo bastante abusados, auténticos y chingones quisieron decir que hicieron algo acústico.

Cuando escuchen este disco, y si es su primera vez con Yes, que lo dudo mucho, y luego escuchen sus discos de estudio, notarán que hay una gran diferencia entre lo que este disco acústico representa y lo a que sus demás discos suenan, pero bueno, les dejo este disco para que lo disfruten, de verdad que vale completamente la pena y les recomiendo que se relajen y se dejen llevar por el mismo disco.

Tracklist:

01. Tiger Rag (4:31)
02. Long Distance Runaround (3:14)
03. South Side of the Sky (6:24)
04. Show Me (4:11)
05. Roundabout (6:16)
06. Time is Time (3:44)
07. And You And I (7:57)

Por acá lo tienen

Ian Gillan - Live In Anaheim

Todos conocemos a Ian Gillan por su trabajo con Deep Purple, es un referente indudable del Hard Rock. Su voz, su carisma, su energía y todo él lo hacen una persona fácilmente reconocible.

Si habláramos de Gillan sería muy difícil y extenso, ya que ha pasado por bastantes etapas tanto buenas, como malas. Ha pasado de la pobreza a la riqueza y de nuevo a la pobreza, de la soledad a la compañía y tumultos, de la fama a el

olvido, etc.

Lo que es importante destacar es que es un incansable y un estandarte del Rock, ya que porta siempre la "bandera" del rock siempre muy en alto, a él no le importa si tocan en un lugar grande o pequeño, lo que a él le importa es que todos los asistentes salgan con una cara de felicidad y con una buena experiencia del show que fueron partícipes; y eso claro, aparte de ser de "grandes" es de aplaudirse y ponerse de pie. No cualquiera con tal fama sigue siendo una persona humilde y que ve por los demás pero bueno... podría seguir diciendo cosas buenas de él como persona, pero lo que nos ocupa el día de hoy, es la música que el genera.

En una "escapadita" de la gira del disco Rapture of The Deep de Deep Purple en el 2006, Gillan se las arregló para juntar a su ya extinta banda (vaya, porque no son los miembros originales) y armar un mini tour, el cual dejó como archivo y documento la presentación que tuvieron en el House Of Blues de Anaheim, no es que este sea el único concierto grabado por su banda, pero si es un hecho de que es la presentación mas homogénea de la banda, vaya, en pocas palabras "puro y absoluto Rock".

Se nota que la voz de Gillan cada vez se hace mas madura, pero no por eso deja de ser buena, al contrario, suena mucho mejor cada vez que intenta llegar a sus notas más altas y se nota el esfuerzo casi sobrehumano que hace, las guitarras son espléndidamente ejecutadas por Michael Lee Jackson y Dean Howard, en especial Jackson que ya era conocido de Gillan al cual él le tiene mucha confianza, y cómo no tenerle confianza, si es un magnífico guitarrista. Rodney Appleby se encarga del bajo y de qué manera, se nota lo bueno que es en especial en una canción la cual se llama Rivers Of Chocolate, escúchenla y verán de que les hablo. Joe Mennonna un vieeejo conocido de Gillan y al cual le tiene toda la confianza del mundo, se encarga de los teclados y del saxofón, no puedo decir nada acerca de él, ya que al momento de estar tocando se te enchina la piel. Y finalmente Dean Howard dándoles el ritmo y la base en la batería. Gillan, como siempre rodeándose de excelentes músicos y disfrutando de lo que hace.

Deben de escuchar este disco que forma parte de mi lista de preferidos, es una amplia recomendación.

Tracklist:
CD 1
01 — Second sight
02 — No laughing in heaven
03 — Into the fire
04 — Hang me out to dry
05 — Have love I'll travel
06 — Wasted sunsets
07 — Not responsible
08 — No worries
09 — Rivers of chocolate
10 — Unchain your brain


CD 2
01 — Bluesy blue sea
02 — Moonshine
03 — Texas state of mind
04 — Sugar plum
05 — When a blind man cries
06 — Men of war
07 — Drum solo
08 — Smoke on the water
09 — Trouble
10 — Knocking at your back door


Por acá consiguen el disco 1
y por acá el disco 2

Triumph - Thunder Seven

1984, año en el cual bandas tan diversas como Judas Priest con su disco Defenders of The Faith, Steve Vai con Flex-Able, Metallica con Ride the Lightning, Iron Maiden con Powerslave, Deep Purple con Perfect Strangers y muchísimos más, dominaban las listas de popularidad y la escena en aquel tiempo, gracias a que sus trabajos anteriores los validaban como bandas grandes y consolidadas.

Sin duda alguna cuando alguien menciona Rock Canadiense, de inmediato se nos viene a la mente la legendaria alineación de Geddy Lee, Alex Lifeson y Nil Peart, osea Rush. ¿Quién no ha escuchado canciones como YYZ, Tom Sawyer, Fly By Night, The Spirit of the Radio, The Trees, y así me podría seguir, nombrando canciones que esta banda ha creado.

Pero hablar de Rock Canadiense no es sólo hablar de Rush. Hoy hablaremos y escucharemos de un Power Trio con mucha calidad, ellos son Rick Emmet en la guitarra, Mike Levine en el bajo y teclado y Gil Moore en la batería. Esta banda ya llevaba unos 9 ó 10 años de haberse creado y de haber creado ya rock de calidad.

El álbum que les dejaré, es para mí, su mejor trabajo, ya que estaban en su mejor época, más maduros, con mejores composiciones y sus canciones tenían más consistencia, con decirles que ya habían pasado por un disco grandísimo llamado Allied Forces, el cual les dió pauta para crear estándares más altos para componer y para escribir canciones mejor hechas, en fin.

Escribir todo esto es muy subjetivo, ya que puede que alguien difiera de lo escrito, así que sin más que agregar, los dejo con este disco.

Tracklist:

1. Spellbound
2. Rock Out, Roll On
3. Cool Down
4. Follow Your Heart
5. Time Goes By
6. Midsummer's Daydream, A - (Instrumental)
7. Time Canon
8. Killing Time
9. Stranger in a Strange Land

10. Little Boy Blues - (Instrumental)

Por acá lo pueden encontrar

El Grupo - Live

Empezar la semana con algo distinto es algo bueno, por eso hoy he decidido empezar con algo de Jazz-Fusión, pero nada ácido ni pesado, más bien medio rockerón el asunto.

Se trata de un grupo llamado "El Grupo"(valga la redundancia), cuya alineación consta de Steve Lukather en la guitarra, Steve Weingart en el teclado, Oskar Cartaya en el bajo y Joey Heredia en la batería. Grupo de sesión, cuyas cualidades son la improvisaciones, los ritmos jazzeros, latinos, funks y rockeros jamás dejan de sorprender de tan bien logrados que están.

El CD fué grabado en la gira que "El Grupo" tuvo durante el año 2005 por varios clubes de Jazz a lo largo y ancho de Los Ángeles, Ca. y es un CD de edición limitada, asi que ya sabrán.

Suenan temas revitalizados como Dismemberment de Los Lobotomy's , Little Wing de Jimi Hendrix, Led Boots de Jeff Beck, entre otros. La interpretación de cada uno de los músicos es tan amplia que pasan de un solo de guitarra a un ritmo latino, asi como de un funk ácido a un sonido pesado rockerón.

Este es sin duda alguna un disco que tienen que escuchar, completamente recomendado.

Tracklist:

1.- Dismemberment (15:17)
2.- I'm Buzzed (16:48)
3.- Birdland (9:43)
4.- Little Wing (10:11)
5.- Led Boots (13:24)

Por acá lo consiguen

Zappa & The Mothers of Invention - Roxy & Elsewhere

Pocos músicos como él.

Una persona innovadora, cínica, irreverente, creativa, satírica, exigente, y demás adjetivos, con 75 discos en su haber a lo largo de 35 años de carrera, exploró casi cualquier género musical, se rodeaba de músicos de primera calidad, como por ejemplo Terry Bozzio, Chad Wakerman, Adrian Belew, Steve Vai, etc. Zappa fué partidario de que la mayoría (sino es que todos) de sus shows se grabaran para tenerlos como documento, esto obviamente da pie a la Zappa Family Trust a seguir editando material póstumo de él y obviamente eso nos beneficia a los que gustamos de seguir escuchando cosas "frescas" de Zappa.



Prácticamente todos sus discos fueron producidos por él mismo. Fué pionero en las grabaciones de multitrack y en las técnicas de overdub, sampleo y demás, Vaya, por donde se vea un genio demasiado infravalorado.

Hoy toca un disco que a mi me gusta bastante, tiene todos los elementos "Zappezcos", improvisación, rock, cinismo, fiesta, irreverencia, vaya es Zappa por completo.

Roxy & Elsewhere fué grabado en diferentes partes es mas, fué grabado de diferentes tours, tanto del "Roxy" tour, como del "Elsewhere" tour. Inclusive como fueron dos tours distintos, hay miembros de la banda que cambian, pero eso no baja la calidad de lo que escuchamos.

Roxy & Elsewhere, tienen que escucharlo, disfrutarlo y ya después criticarlo (si es que pueden). La primera vez que lo escuchen (si no han escuchado nada de Zappa) quizás y se les haga tedioso, pero con el tiempo sacarán su propia conclusión, ya que esa es la ventaja de Zappa, hace música para que, aparte de que la disfrutes, la pienses y bueno, ya dejaré el material para que lo escuchen.

Roxy & Elsewhere



Tracklist:

1.- Penguin In Bondage (6:48)
2.- Pygmy Twylyte (2:13)
3.- Dummy Up (6:03)
4.- Village Of The Sun (4:17)
5.- Echidna’s Arf (Of You) (3:53)
6.- Don’t You Ever Wash That Thing? (9:41)
7.- Cheepnis (6:31)
8.- Son Of Orange County (5:54)
9.- More Trouble Every Day (6:01)
10.- Be-Bop Tango (Of The Old Jazzmen’s Church) (16:41)

Por acá se consigue

Guthrie Govan - Erotic Cakes

Guthrie Govan, oriundo de Inglaterra, Essex para ser más preciso. Formó parte de Asia, la famosa agrupación de Rock Progresivo, también forma parte de una agrupación de rock progresivo estilo Asia llamada GPS.



Son relativamente pocos los trabajos que él ha hecho, pero el que hoy les comparto es, sin lugar a dudas, el que más lo identifica a él. Esto lo digo porque Erotic Cakes es un disco completamente instrumental y obviamente, al ser instrumental destaca algún elemento principal, el cual en este caso es la guitarra de Guthrie.

Su estilo en este disco es meramente fusión, pero no es nada tedioso, al contrario, es amigable con el escucha. Sus influencias van desde Shawn Lane, Allan Holdsworth y Greg Howe. Muchos guitarristas como Joe Satriani, Richie Kotzen, Greg Howe, Dweezil Zappa, Doug Aldrich, Steve Stevens, Reb Beach, etc., lo consideran un fuera de serie.

Erotic Cakes es un disco que te lleva de la mano, lo disfrutas, él te disfuta a ti y vaya, cualquier momento es el adecuado para reproducir Erotic Cakes.


Tracklist:

1. Waves
2. Erotic Cakes
3. Wonderful Slippery Thing
4. Ner Ner
5. Fives
6. Uncle Skunk
7. Sevens
8. Eric
9. Slidey Boy
10. Rhode Island Shred
11. Hangover

Por acá lo consiguen y espero sus comentarios.

Hammer Of The Gods Two Night In North America

Es difícil para mi el pensar en discos para poner en el blog y eso se debe mas que nada a que siempre tengo un chingomadral en mente, asi que tienen que pasar por mi estricto el "filtro" (si ajá a lo de estricto).

Hoy traigo en mente un tributo a una banda que ya TODO EL MUNDO conoce, y si, es literal lo de que todo el mundo la conoce, o si no díganme de alguien que no conozca a LED ZEPPELIN o por lo menos de una reacción positiva ante ese nombre.

Este no es un tributo cualquiera, y al decirlo de ese modo me refiero a el calibre de sus integrantes los cuales son Mike Portnoy, Paul Gilbert, Dave LaRue y Daniel Gildenlöw. Todos y cada uno de ellos son músicazos, por si no los conocen ahi les van las bandas en las que ellos estan implicados.

•Mike Portnoy (batería) - Dream Theater, Transatlantic, Liquid Tension Experiment, OSI, etc.
•Paul Gilbert (guitarra) - Racer X, Mr. Big, Solo
•Dave LaRue (bajo) - Dixie Dregs, Steve Morse Band, John Petrucci, etc.
•Daniel Gildenlöw (voz) - Pain Of Salvation, the Flower Kings, Ayreon, etc.

Una vez dado ese quemón, ya sabrán que calidad hay, y de sobra. Ahora, muchos se preguntaran: ¿Y de verdad rifarán?, ¿serán tediosos?, ¿se lucirán?, etc. Yo les aseguro que no, lo que hacen es simplemente rendirle un tributo a una de las máximas instituciones del Hard Rock que ha existido en el planeta.

Este concierto fué grabado en 2 partes, la primera de ellas fué en Nueva York en el bar de B.B. King y la segunda fué grabada en Montreal. Como lo explica Mike Portnoy, se le presentó la oportunidad de llevar a cabo otra banda de tributo, ya que anteriormente había hecho una rindiéndole tributo a los Beatles, y no cabe duda de que ahora se voló la barda.



Escuchar a Gildenlöw imitando la voz de Plant casi llegando a su registro a mi me pone la piel chinita, Dave LaRue sonando cual John Paul Jones, Mike Portnoy imitando hasta en el armado de la batería a Bonham y Paul Gilbert tocando cual Jimmy Page, es simplemente im-pre-sio-nan-te.

Lo demás se los dejaré a ustedes, disfruten de estos CD's y espero sus comentarios.

Disc 1
One Night In New York City

01 – In the Light
02 – Celebration Day
03 – Night Flight
04 – The Wanton Song
05 – Out on the Tiles
06 – Moby Dick / Drum Solo
07 – Ten Years Gone
08 – Black Dog
09 – The Ocean
10 – Thank You
11 – How Many More Times
12 – I’m Gonna Crawl

Disc 2
One Night In Montreal

01 – The Song Remains the Same
02 – Heartbreaker
03 – Livin’ Lovin’ Maid (She’s Just a Woman)
04 – The Rover
05 – Houses of the Holy
06 – Misty Mountain Hop
07 – Immigrant Song
08 – The Rain Song
09 – Dazed and Confused

Por acá lo consiguen

RICK WAKEMAN - The Six Wives Of Henry VIII

Dudé un poco en poner algo de Rick Wakeman, esto lo digo, por que no es tan fácil para algunos asimilar lo que él toca, vaya, en cuanto a el género que maneja. A él le encanta lo medieval, desde las historias que tienen que ver con esa época, hasta la reproducción de ellas mismas.



Rick Wakeman es un fuera de serie, desde los trabajos que realizó con Yes, hasta las giras que organizaba él mismo, llevando a músicos de cámara consigo. Ésto lo haría en la gira de su disco Journey To The Center Of The Earth, el cual por cierto, en estudio fué grabado por la London Symphony Orchestra y ésta gira lo llevaría a gastar cada centavo que había ganado tanto con Yes, como él solo.



Rick Wakeman ha estado involucrado musicalmente en Sondtracks, en Shows sobre hielo, bandas como músico de sesión, etc. Y su talento lo ha usado también en la dirección técnica de un equipo de fútbol americano, asi que ya ven su versatilidad e hiperactividad que maneja.

A mi en lo personal me agradan demasiado los discos en vivo de cada una de las bandas, pero en especial de Wakeman, ya que el hace casi, casi una puesta en escena, no sólo es la música, sino que te va guiando con un narrador sobre la trama de lo que él pensó.

Vaya éste disco le tengo bastante aprecio, ya que como les comentaba, es algo diferente y que sin duda te atrapa, ya que la narración, orquestación y ejecución, son impactantes. Sin mas que agregar por el momento, los dejo con éste su más reciente disco en vivo.


Tracklist:

1. Tudorture/1485
2. Catherine Of Aragon
3. Kathryn Howard
4. Jane Seymour
5. Defender Of The Faith
6. Katherine Parr
7. Anne Of Cleves
8. Anne Boleyn
9. Tudorock

Aquí consiguen la parte 1
y de éste lado la parte 2

Burning Rain

Banda formada en 1998 por Doug Aldrich en la guitarra, Keith St. John en las vocales, Ian Mayo en el bajo y Alex Macarovich en la batería.



Su primer álbum llamado "Burning Rain" tuvo poca promoción y ésta fué por Japón, seguida de una mini gira por el mismo lugar. Su estilo es meramente Hard Rock, con una que otra de las llamadas "Power Ballads".

La voz de St. John es completamente apropiada para el estilo que la agrupacion traía, la guitarra, riffs y solos de Aldrich destilan mera energía y son asombrosos, digo, por algo es de los guitarristas que mas me laten, aunque eso es aparte. La batería de Macarovich es completamente adecuada, jamás hace algo de mas, lo mismo pasa con el bajo de Mayo.

Si buscan rock bien hecho esta es la opción.


Tracklist:

1. Smooth Locomotion
2. Superstar Train
3. Jungle Queen
4. Making My Heart Beat
5. Fool No More
6. Cherry Grove
7. Can't Cure The Fire
8. Can't Turn Your Back On Love
9. Heaven's Garden
10. Tokyo Rising
11. Seasons Of Autumn

Lo pueden conseguir de éste lado. Espero sus comentarios.

Behold... The Arctopus

Originarios de Nueva York Colin Marston, Mike Lerner y Charlie Zeleny formaron una banda que en verdad es muy buena, sus estilos experimentales los conjuntan demasiado bien. Tienen un sólo disco en su haber, el cual es el siguiente que les rolo.

El disco tiene por título Skullgrid y como lo dije anteriormente es meramente experimental el disco. Los géneros oscilan entre el Jazz, progresivo, metal y ambiental en algunas ocasiones.

Vaya de esta banda y de este disco no hay mucho qué decir, ya que el estilo que manejan es demasiado "ecléctico" y fuera de lo común, vaya, es como si estuvieran escuchando a Spastic Ink, con Atheist, un poco de Cynic y algo de Meshuggah en una misma canción.

*Como dato Jordan Rudess toca en Transient Exuberance el Continuum

Track listing

1. "Skullgrid" - 1:07
2. "Canada" - 5:31
3. "Of Cursed Womb" - 2:58
4. "You Are Number Six" - 8:50
5. "Some Mist" - 3:47
6. "Scepters" - 3:43
7. "Transient Exuberance" - 7:37

Sin más por el momento, les dejo el disco el cual lo pueden conseguir de éste lado espero sus comentarios

Deep Purple - Made In Europe

Bueno, para empezar Deep Purple es una de mis bandas preferidas, asi que es difícil hablar de ellos objetivamente ya que con ellos inicié en la música, aqui vamos.

Mi papá, quien por cierto no es precisamente fan de Purple, cuando yo tenía escasos 9 ó 10 años me trataba de enseñar la canción más famosa de Purple en guitarra, a pesar de él no saber tocar, y sí hablo de Smoke On The Water.

Yo en ese entonces fingía tocar la guitarra; digo esto, porque en el colegio donde estudiaba la primaria daban clases de guitarra y mis manos apenas si podían con la guitarra, pero allí andaba intentando.

Al paso del tiempo descubrí primero que nada canciones que me gustaban, de ahí pasé a conocer a los grupos que las tocaban y así sucesivamente. Poco a poco fuí adentrándome a lo que Deep Purple ofrecía, desde el principio la voz de Ian Gillan me parecía algo fuera de lo normal, esas notas agudísimas que sólo él alcanzaba, que te enchinaban la piel y que pareciese que venía de otra galaxia, la guitarra de Richie Blackmore, siempre innovadora, jamás repetitiva y con esos arpegios fenomenales, con los solos improvisados y con los Jams que se aventaba en vivo, vaya, algo simplemente impresionante y difícil de describir. También tendríamos al maestro Jon Lord en los míticos teclados Hammond, sólo él y unos cuantos músicos mas son fácilmente reconocibles, canciones como Perfect Strangers, Lazy, Space Truckin', etcéctera, son fácilmente identificables, llevan el estilo "Purpeliano". En el bajo tendríamos a Roger Glover, incansable, preciso, le da el soporte necesario y finalmente en la batería tenemos al único integrante que jamás ha dejado Purple, al que ha pasado por cada una de las formaciones de la banda, y vaya que si han sido bastantes, asi es, hablo de Ian Paice creador de los inigualables intros de batería de Pictures of Home, Fireball, Highway Star y que les da el soporte, la precisión, el punch y el timing necesario a canciones tan fascinantes como Woman From Tokyo, la mismísima Smoke On The Water, la mítica Child In time, When a Blind Man Cries, etc.

Vaya, por donde lo vean Deep Purple siempre es y será impresionante.

En esta ocasión les dejaré el Made In Europe que presenta una alineación relativamente distinta, vaya, es la llamada "MK III", la cual contaba con Ian Paice en la batería, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, David Coverdale en la voz y Glenn Huges en el bajo.



Grabado en 1975 en lugares como Australia, Alemania y París por Mick Mckenna, Tapani y Martin Birch con el estudio móvil de los Rolling Stones y finalmente mezclado por Ian Paice y Martin Birch. Logran capturar momentos de jams inolvidables, en los que tanto la guitarra de Blackmore está en comunión con el teclado de John Lord, la voz de Coverdale llenando completamente el escenario, la batería de Ian Paice marcando pauta y cayendo en el momento más indicado, las vocales agudas, pero educadas de Glenn Hughes junto con las líneas de su bajo que hacen un contraste inigualable, soportando a la banda y dándole ese fondo tan peculiar que sólo Hughes lograba.

En los jams entre las canciones se nota la influencia de esa época musical, y casi teatral de los conciertos, en la que una canción podía pasar de durar, de los 5 minutos de la grabación de estudio a 16 ó mas minutos, que obviamente no se hacen tediosos ya que cada quien está dando lo mejor de sí hasta llegar al climax de improvisación y bajar la adrenalina de una manera inteligente y sutil.

Es necesario darle una escuchada a este material y ver que había mas allá de lo que Purple ofreció en lo que fué su mejor alineación a mi gusto, hablo de la Mark II y en la cual sacaron discos enormes como el In Rock, Machine Head, Fireball y claro el "en directo" Made In Japan.

Sale pues ahí lo tienen y espero que les agrade tanto como a mi y espero sus comentarios al respecto.

TRACK LIST

1. Burn (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) 7.32
2. Mistreated (Blackmore/Coverdale) 11.42
3. Lady double dealer (Blackmore/Coverdale) 4.19
4. You fool no one (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) 16.45
5. Stormbringer (Blackmore/Coverdale) 5.33

Aquí lo consiguen

Pantera - Power Metal

Corría el año de 1988, muchos acontecimientos ocurrían en el mundo en el ámbito social, llámese Margaret Thatcher, paz entre Iran e Irak y demás.

Y obviamente también había movimientos en la escena musical, artistas reconocidos y algunos otros que pronto verían y probarían las mieles del estrellato, se esmeraban en pulir sus "nuevos" trabajos, dejar lo mejor de sí, vaya, como se dice "ponerle su sello".

Muchos grupos sacarían discos que marcarían una época, o bien que serían de culto. Dentro de esos grupos tenemos a Fates Warning con su disco No Exit, también tendríamos a Slayer con el podridísimo "South of Heaven", también el Reek Of Putrefaction de Carcass, el Leprosy de Death, el Operation Mindcrime de Queensrÿche, y un disco que a mi gusto es de los mejores de la historia y de una banda que no me canso de escuchar, es mas, ni me cansaré de escuchar, en este caso hablo de Iron Maiden con su Seventh Son Of a Seventh Son, no habrá mucho que hablar de él ya que es grandioso en todos los sentidos, desde su BonJoviesca Can I Play With Madness, hasta su progresiva y oscura Seventh Son Of A Seventh Son; pero bueno, pronto les dejaré este disco.

Otro GRAN disco y motivo de éste mi primer post, es el olvidado y muy subestimado Power Metal de Pantera.


Una época en la que Pantera no formaba parte, es más, ni figuraba en estar dentro del Mainstream, en la que sus discos oscilaban entre el Glam, Heavy y Speed, en la que los hermanos Abbott eran poco conocidos, y que la banda estaba tratando de encontrar su estilo, lo que al final terminó derivando en lo que ya muchos conocen.... en fin.


Éste disco "Power Metal" sin duda necesita ser escuchado, a mi gusto es el MEJOR disco de Pantera, tiene lo suficiente para engancharte desde el primer momento, las vocales de Phil Anselmo, este de reciente adquisición, ya que Power Metal sería su primero de muchos trabajos con los hermanos Abbot y con el bajista Rex Brown, la guitarra de Darrel puntiaguda como siempre, llevándote a los límites y tan bien tocada que hasta da miedo.

Listo, espero que se lo lleven, lo analizen y me den su opinión al respecto.

Aquí consiguen el material